Découverte en autodidacte de la peinture en 1994-95.
Mes thèmes sont dirigés plutôt vers : -. la rencontre –– l’amour –– la sensualité – la nature –l’infini–
les voyages – les émotions.
Le principal pour moi c’est
d’aller rechercher l’authentique, le vrai moi, ce qui m’est propre, le plus fort et le faire transparaître dans mes thèmes. Fabuleux moyen d’expression et de libéralisation de mon senti, de ma recherche constante
vers l'équilibre, l'harmonie et me permet d'être.
Donc être attentive, à l’écoute
de ce qui me fait vibrer et ne pas se laisser aller dans la facilité, ou les effets spéciaux.
Après
avoir commencé au fusain puis touché à la gouache et l’encre, c’est vers l’acrylique que je me suis tournée. Depuis plusieurs années cette technique me plaît et me permet de découvrir tant une
certaine transparence en l’utilisant en fines couches qu’une réelle épaisseur en travaillant au moyen de la spatule.
La peinture : c’est d’abord mon moyen d’expression puis, en montrant mes œuvres, c’est la rencontre avec l’autre et
le partage.
2001 - "Mes villes" qui surgissent des souvenirs de voyages puis c'est l'imaginaire qui l'emporte
2002 -2003 - J’approfondis les thèmes que j’avais abordés précédemment tels que : Tendresse, violence, passion, amour, amitié, attente.
J’ai aussi abordé une nouvelle façon de travailler avec des
thèmes imposés, (concours de l’étiquette à Grandvaux, thèmes sur le nu et l'eau à Saillon, illustration d’un poème avec le lyceum). C'est une autre façon de faire qui est aussi enrichissante.
2003-2004 - Je m'initie à la méthode "les yeux fermés" qui permet de découvrir,
par le senti la forme d'un visage, d'un objet et de le dessiner en même temps.. Cette manière de travailler peut aussi amener à une forme d'abstraction. Je poursuis également mes thèmes en travaillant davantage l'ombre et
la lumière. Par période, le dessin instinctif surgit et du tracé apparaît des visages, des formes, des couleurs. La construction et la composition se fait au fur et à mesure.
2005 - D'un visage ou objet exécuté les yeux fermés, je le retravaille sur toile avec des clins d'oeil à
Miro, Wahrol, Magritte. En parallèle, l'abstrait s'affirme et j'épure de plus en plus.
2006– 2007duo de couleur comme le brun orange par rapport aux couchés de soleil et la terre labourée. Je travaille ce thème dans l’abstraction. Le jaune du champ de colza ainsi que l’orange
de la montagne australienne m’ont interpellée. En parallèle, ayant décidé de participer au concours de « copiste » 2006 au musée Courbet à Ornans je travaille à la reproduction à
partir de toiles de maîtres. Je renouvelle l’expérience en 2007 et remporte le 1er prix avec la copie du « Soleil couchant » de G. Courbet.
2008 – le wk des copistes à Ornans s’est transformé en une semaine de peinture en plein air car le musée est en réfection
pour 2 ans. Nouvelle expérience que de peindre en plein air ! perspective et cadrage différents….. lumière changeante…Idem en 2009. En 2008, j’ai également travaillé l’abstraction à partir
d’un tableau figuratif en ne m’imposant aucune limite à mon senti. La période de l’Avent et de Noël m’a permis de créer à partir de mes émotions. Emotions aussi dans ma série de vagues….
2009 -2010 Abstraction à la spatule ou en transparence selon l’effet que je souhaite
faire ressortir. Thème Terre-eau-silence. « Mes instinctifs » comme je les appelle me permettent de « déposer sur la toile des signes de façon instinctive en toute liberté. C’est un peu
« mon » art arborigène-primitif.
2011 - 2012 Continuelle
découverte entre abstraction et figuratif ; entre œuvres épurées et acrylique lissée qui invitent à la méditation et œuvres plus étoffée et exubérantes en acrylique épaisse
pour donner du volume, c’est ma série «regard sur le monde de la couleur» avec un complément aux pastels gras.
2013 - 2014 Début d’œuvres épurées en noir et blanc avec nuance dans les gris entre
figuratif et abstraction. Mélange d’émotion et de moments méditatifs dans les abstractions pour ne faire ressortir
qu’un moment précis capté dans mes ballades, vacances, partages. Pour ce qui est du figuratif paysage, poursuite de l’apprentissage de la technique. Précision pour ce qui est de la copie ou atmosphère personnelle pour
ce qui est d’une œuvre libre.
2015–2016 Rêve ou réalisme ! Mélange de figuratif et d’abstraction…ou
encore, un pont entre le visuel et l’intériorité…. Observation de l’extérieur et de l’intérieur ! Recherche de l’équilibre mais aussi un lâché prise pour aller vers « mes »
instinctifs. Technique : Acrylique et pastel gras sur toile. Dès 2016, j’essaie l’apprentissage de la technique à l’huile….
2017 - Je poursuis entre abstraction et figuratif paysage. Spatule et couteau pour le figuratif en acrylique.
2018 - spatule entre acrylique et huile. pastel gras. Long apprentissage passionnant
2019 - acrylique,
pastel gras, nature endormie (nature morte) puis paysages façon "fauvisme" tirés de mes photos de voyages et de mon habitat. Exploration ... et toujours l'abstrait qui revient...